segunda-feira, 2 de abril de 2012

Yoshitomo Nara e sua Arte "Simples"

É engraçado como gosto é realmente muito singular. Por exemplo, eu gosto de arte com detalhes, exuberante, fantasiosa, realista. E já existem pessoas que gostam de algo que tu olha e diz "que coisa nada a ver". E é assim que eu defino a arte de Yoshitomo Nara (nada a ver no bom sentido é claro, e que ao mesmo tempo tem tudo a ver), porque é uma arte, digamos, estranha, ridiculamente simples, um leigo chegaria, olharia e diria "vou gastar meu dinheiro nisso?". Mas acontece que é essa simplicidade, esses traços sem grandes detalhes e os olhares expressivos que faz com que a obra de Yoshimoto seja de uma certa forma fascinante, porque algo tão simples arrecada milhares de dinheiro e fãs pelo mundo todo? Essa resposta está na personalidade do artista que se expõe de maneira intensa em suas obras.

Pra quem não conhece, Yoshitomo Nara é um artista pop japonês contemporâneo que se tornou conhecido no mundo da arte durante o movimento da Arte pop dos anos 1990, no Japão.  Suas esculturas e pinturas são enganosamente simples, a maioria dos trabalhos parecem, à primeira vista, ingênuos: geralmente crianças e animais em tons pasteis que lembram cartoons, com poucos elementos ou nada no fundo.
Durante a primeira parte de sua carreira na década de 1980, Nara começou a revisitar memórias de infância e sonhos, refletindo sua solidão através de um estilo solto no desenho e na pintura.
Em 1988, Nara decidiu se mudar para a Alemanha em busca de seu próprio estilo. Começou a tirar de seu trabalho todos os elementos que considerava um em excesso e a deixá-lo em segundo plano e passou a concentrar-se mais em seus personagens principais, determinando que "cada pintura só precisa falar de uma coisa" (ichimai no e de katarukoto wa hitotsude ii).
Desse processo surgiu o estilo de Nara e da iconografia já conhecida em sua arte: crianças e animais. Em seus  trabalhos são revelados os sentimentos triste de uma criança quando deixada sozinha, constrangimento de um adolescente crescendo, e o mal-estar resultante da ligação com o mundo exterior cristalizado no seu trabalho. Em muitas de suas obras, as crianças e os animais são representações da solidão e isolamento, bem como símbolos de inocência e sua fragilidade. Outro motivo que se repete com freqüência em sua obra é uma casa, mostrando de certa forma o lugar onde passou muito tempo desenhando sozinho. Casas são hoje elementos importantes na criação de seus trabalhos.

A arte de Nara tem uma visível influencia de Animes e Mangás, graffiti, pinturas renascentistas,  e punk rock. Ele afirma que sua maior influência, porém, é de sua infância, das paisagens do campo e do isolamento.
Aí está a de arte de Nara que faz um sucesso no mundo todo, mas confesso que prefiro as suas esculturas, acho-as bem mais interessantes e belas.
Para saber mais desse artista estranho, solitário e de certa forma ousado acesse: Asia Society

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